10.6. “Own-design” and other materialities of memory. Situated dialogues on investigative processes around feminist magazines, video essays, self-narrative artifacts, and technofeminist methodologies
In his book “Design and Crisis” (2012), Gui Bonsiepe proposes redefining the term “democracy,” which is currently under threat, based on the sense of participation and self-determination of communities, and advocates for the creation of a space for “own-design.” Within this framework, this panel will address different materialities of memory that have made it possible to test decolonial, cross-border, technofeminist, and situated conceptual approaches present in the creative processes and places of enunciation of Chilean designers, artists, and researchers. Ultimately, the goal will be to highlight situated experiences that enable the creation of “own-designs” based on images, artifacts, and methodologies. Some reflections will focus on the intersection of genealogies and visualities present in feminist magazines that circulated during the Southern Cone dictatorships; others will address the creative processes of artists who work from a countercultural use of technology. This panel will also explore the role of design as a facilitator of artifacts that enable self-narration from a feminist design perspective, as well as the creation of counter-visualities of Afro-Ariqueña community memory through the analysis and montage of archival images.
En su libro “Diseño y Crisis” (2012), Gui Bonsiepe propone resignificar el término “democracia”, el cual se encuentra actualmente en riesgo, a partir del sentido de la participación y la autodeterminación de las comunidades, haciendo un llamado a crear un espacio para un “diseño propio”. En ese marco, este panel abordará diferentes materialidades de la memoria que permitieron ensayar enfoques conceptuales decoloniales, transfronterizos, tecnofeministas y situados, presentes en los procesos creativos y lugares de enunciación de diseñadoras, artistas e investigadoras chilenas. En definitiva, se buscará visibilizar experiencias situadas que permitan crear “diseños propios” a partir de imágenes, artefactos y metodologías. Algunas reflexiones se centrarán en el cruce de las genealogías y visualidades presentes en revistas feministas que circularon durante las dictaduras en el Cono Sur; otras abordan procesos creativos de artistas que trabajan desde un uso contracultural de la tecnología. Esta mesa también contemplará profundizar sobre el rol del diseño como facilitador de artefactos que permiten autonarrarse desde el diseño feminista, así como la creación de contravisualidades de la memoria de la comunidad afroariqueña a partir del análisis y montaje de imágenes de archivos
Rita Torres-Vásquez, Universidad de Santiago de Chile - “Opening eyes, opening minds”. Notes on genealogies, visualities, and (self)representations in periodical publications from the Latin American second-wave feminist and the Southern Cone dictatorships - Within the framework of this doctoral thesis, this research proposes that there are similarities and differences in the visual representations of ten feminist magazines focused on the study of women's condition, developed during the Southern Cone dictatorships and the Latin American second-wave feminism. In the case of Chile, the publications "Boletín del Círculo de Estudio de la Mujer" and "Nos/otras" were examined. Regarding Argentine editorial projects, work was conducted with "Persona", "Brujas", "alfonsina", "Alternativa Feminista" and "Feminaria". Finally, in relation to Uruguayan magazines, "Ser Mujer", "La Cacerola" and "Cotidiano Mujer" were analyzed. Therefore, this presentation aims to present findings regarding the diverse visual practices and strategies present in the selected magazines. It also seeks to highlight these publications as an important repository of memory of feminist material culture, becoming a central element of the communicational sphere of women's organizations from that period. Regarding the analytical work, it is demonstrated that the editorial collectives of these magazines were interested in reconstructing feminist genealogies, proposing them as a political strategy that allowed for the recovery of the multiplicity and discontinuities of Latin American feminists. On the other hand, it was possible to observe heterogeneous, militant, undisciplined, and cross-border visualities, which revealed common, situated, and conflictive discourses among feminist groups of those decades. In summary, the approach to these publications allows us to understand contemporary debates and provide perspective on the trajectory of struggles of the women's movement in the Southern Cone, and why not, strengthen the construction of visual and editorial collective memory in Latin America.
Rita Torres-Vásquez, Universidad de Santiago de Chile - “Abrir los ojos, abrir la cabeza”. Apuntes en torno a genealogías, visualidades y (auto)representaciones en publicaciones periódicas de la segunda ola feminista latinoamericana y las dictaduras del Cono Sur. En el marco de la tesis doctoral, esta investigación propone que existen similitudes y desencuentros en las representaciones visuales de diez revistas feministas con interés en el estudio de la condición de la mujer, desarrolladas durante las dictaduras del Cono Sur y la segunda ola feminista latinoamericana. Para el caso de Chile, se contabilizaron las publicaciones “Boletín del Círculo de Estudio de la Mujer” y “Nos/otras”. Respecto a los proyectos editoriales argentinos, se trabajó con “Persona”, “Brujas”, “alfonsina”, “Alternativa Feminista” y “Feminaria”. Finalmente, en relación con las revistas uruguayas, se analizó “Ser Mujer”, “La Cacerola” y “Cotidiano Mujer”. Por lo tanto, la ponencia tiene como objetivo exponer hallazgos respecto a las diversas prácticas y estrategias visuales presentes en las revistas seleccionadas. También, se busca relevar a estas publicaciones como un importante soporte de memoria de la cultura material feminista, convirtiéndose en un elemento central del ámbito comunicacional de las organizaciones de mujeres de ese período. Respecto al trabajo de análisis, se demuestra que las colectividades editoriales de estas revistas tuvieron un interés en la reconstrucción de genealogías feministas, proponiéndolas como una estrategia política que permitió recuperar la multiplicidad y discontinuidades de las feministas latinoamericanas. Por otro lado, fue posible observar visualidades heterogéneas, militantes, indisciplinadas y transfronterizas, las cuales evidenciaron discursos comunes, situados y conflictivos entre las agrupaciones feministas de esas décadas. En síntesis, la aproximación a estas publicaciones permite comprender debates contemporáneos y dar perspectiva a la trayectoria de luchas del movimiento de mujeres en el Cono Sur, y porque no, fortalecer la construcción de memoria colectiva visual y editorial en América Latina.
Dora Sánchez, Núcleo Adela, Universidad Católica de Chile - "“Las Juntadas” as an artifact to trigger reflection and self-narration about our relationship with design and feminisms” - Núcleo Adela is a collective for reflection and action around gender and feminisms in design where we decided to address the question: What are the material conditions to provoke a feminist twist in design in Chile? through “Las Juntadas”, an artifact of shared reflection and self-narration with other designers, researchers, and teachers. “Las Juntadas” had four stages: (1) The call for participants; (2) The space of collective reflection; (3) The writing of individual contributions as an exquisite corpse; and (4) the compilation and design of a publication called “Poner la mesa” as its product. Our methodological position was based on the feminist statement that knowledge is a construction inevitably influenced by our biographies, interests, and biases. Hence the emphasis on approaching the question collectively, situated and informed by our experiences as designers, teachers, and researchers, with design as a facilitator of artifacts that allowed us to explore the question and generate an emerging theoretical construction. The resulting texts from "Las Juntadas", gathered in the publication "Poner la mesa," became a self-narration of our coexistence with the question and a particular moment in our relationship with design and feminisms. Regardless of later revisions and editions, they cannot escape the context in which they were developed. By moving away from the academic writing format that allows us to hide behind theorizing, the texts reveal the emotional weight surrounding the exercise and force us to expose ourselves through the narration of experiences as personal and universal as grief and motherhood, reminding us that behind these texts there are people who inhabit bodies situated in a particular space and time that have historically been made invisible.
Dora Sánchez-Hidalgo, Núcleo Adela, Pontificia Universidad Católica de Chile - “«Las Juntadas» como artefacto para detonar la reflexión y autonarración de nuestra relación con el diseño y los feminismos” - Núcleo Adela es un colectivo de reflexión y acción en torno al género y los feminismos en diseño donde decidimos abordar la pregunta ¿Cuáles son las condiciones materiales para provocar un giro feminista del diseño en Chile? a través de «Las Juntadas», artefacto de reflexión compartida y autonarración, junto a otras diseñadoras, investigadoras y docentes. «Las Juntadas» se desarrolló en 4 momentos: (1) La convocatoria, (2) El espacio de reflexión colectiva, (3) La escritura de aportes individuales y (4) la compilación y diseño de una publicación como producto. Nuestra posición metodológica se basó en el planteamiento feminista de que el conocimiento es una construcción inevitablemente influenciada por nuestras biografías, intereses y sesgos, por eso el énfasis en abordar la pregunta de manera colectiva, situada y acompañada desde nuestras experiencias como diseñadoras, docentes e investigadoras, con el diseño como facilitador de artefactos que nos permitieran explorarla y generar una construcción teórica emergente. Los textos resultantes de «Las Juntadas», plasmados en la publicación “Poner la mesa”, se convirtieron en una autonarración de nuestra convivencia con la pregunta y de un momento particular de nuestra relación con el diseño y los feminismos. Independientemente de las revisiones y ediciones posteriores, estos no pueden huir del contexto en que fueron desarrollados. Al salirnos del formato de escritura académica que nos permite escondernos detrás de la teorización, los textos evidencian la carga afectiva que rodeó el ejercicio y nos obligan a exponernos desde el relato de vivencias tan personales y universales como el duelo o la maternidad, recordándonos que detrás de estos textos existen personas que habitan cuerpos situados en un espacio y tiempo particular históricamente.
Bárbara Molina-Fuenzalida, independiente - "Testing a technofeminist methodology: creation, community, and technology" - Various creative processes led by Latin American women who work from a countercultural use of technology inspire the speculation of a technofeminist methodology applied to one’s own artistic and design practice. This presentation aims to examine four case studies that serve as a compass to shape the project “Deconstruction of Sound-Writing Machines.” These creative processes promote organization, collaboration, the formation of teaching and support networks, and share a common focus on the socialization of knowledge and collective work. In these contexts, artists engage directly with communities of interest, centering their work on themes such as women’s relationship with technology and its teaching as a method of resistance against patriarchy. Speculating a methodology as a tool to explore new ways to materialize processes, address social conflicts, democratize and inspire artistic creation, to open questions that focus on practicing situated thinking. The project “Deconstruction of Sound-Writing Machines” thus becomes one more case study, this time approached from personal experience, putting into practice a methodology that seeks to generate intersections and entanglements among art, design, technology, women, and education within the Chilean context.
Bárbara Molina-Fuenzalida, independiente - "Ensayar una metodología tecnofeminista: creación, comunidad y tecnología" - Diversos procesos creativos impulsados por mujeres latinoamericanas que trabajan desde un uso contracultural de la tecnología inspiran la especulación de una metodología tecnofeminista aplicada al propio quehacer artístico y de diseño. Esta ponencia tiene como objetivo examinar tres casos de estudio que funcionan como una brújula para dar forma al proyecto “Deconstrucción de máquinas de escritura-sonoras.” Estos procesos creativos promueven la organización, la colaboración y la conformación de redes de enseñanza y apoyo, compartiendo un interés común por la socialización del conocimiento y el trabajo colectivo. En ellos, las artistas se vinculan directamente con comunidades de interés, centrando su práctica en temáticas como la relación entre tecnología y mujeres y su enseñanza como método de resistencia frente al patriarcado. Especular una metodología como herramienta para explorar nuevas formas de materializar procesos, abordar conflictos sociales, democratizar e inspirar la creación artística, abriendo interrogantes orientadas a la práctica de un pensamiento situado. El proyecto “Deconstrucción de máquinas de escritura-sonoras” se convierte así en un nuevo caso de estudio, esta vez abordado desde la propia experiencia, poniendo en práctica una metodología que busca generar cruces y entrelazamientos entre arte, diseño, tecnología, mujeres y educación, en el contexto chileno.
Diana Henry-Henry, Universidad de Tarapacá - "Arica vs. Chile: The Feud of Memory Representation" - Near to the 100th anniversary of the Treaty of Lima, which established the domain of the Republic of Chile over Arica, the representation of the city is presented as a contested field, where Chilean institutions have been attempting to taint homogeneous traditions under the Nation-State model. This place shines above all for its cross-border memory. Based on the research, analysis, and montage of archive images and contemporary video records of Arica, the video essay "Blackness: Muzzled and Silent" (2023) by the northern designer Diana Henry, shows how private and/or public institutions have represented and stored the memory of the Afro-Arica community, in contrast—or not—to family representations and the community itself. Through interviews with four relevant stakeholders from diverse areas of representation, and using tools and concepts specific to design, such as tonalities or Color Palette, it tries to find some "language" that could allow us to speak about memory in codes distinct from traditional descriptions of history. It is an intimate and experimental exercise of countervisuality, where the author, as an observer, asks experts from academia and civil society about the notions of color in the archives found, attempting to outline a way of understanding and imagining the future through design
Diana Henry-Henry, Universidad de Tarapacá - “Arica vs Chile: la disputa por la representación de la memoria” - En el marco del aniversario 100 del Tratado de Lima, en el cual se acordó el dominio de la República de Chile sobre la ciudad de Arica, es que se plantea la representación por lo ariqueño como un campo en disputa, donde las instituciones chilenas intentan teñir desde hace casi un siglo de tradiciones homogéneas bajo el modelo del Estado-nación, un lugar que ante todo brilla por su memoria transfronteriza. En base al trabajo de investigación, análisis y montaje de imágenes de archivos y registros de la ciudad de Arica en el video-ensayo “Negritud: con bozal y en silencio” (2023) de la diseñadora nortina Diana Henry, es que se exponen hallazgos de cómo las instituciones privadas y/o públicas han representado y almacenado la memoria de la comunidad afroariqueña, en contraste -o no- de las representaciones familiares y de la misma comunidad. Mediante la entrevista a 4 agentes pertinentes de diversas áreas de la representación, es que bajo herramientas y nociones propias del diseño como el color, que se analizan las tonalidades o Paleta de Color que pudiera permitirnos hablar de memoria pero en cídigos distintos a las descripciones tradicionales de la historia. Es un ejercicio de contravisualidad, íntimo y experimental, en el cual la autora como observadora pregunta a distintos expertos de la academia y sociedad civil sobre las nociones de color en los archivos encontrados, intentando delinear una forma de comprender e imaginar el porvenir desde el diseño.
20260731T154520260731T1715America/Argentina/Buenos_Aires10.6. “Own-design” and other materialities of memory. Situated dialogues on investigative processes around feminist magazines, video essays, self-narrative artifacts, and technofeminist methodologiesSV101MSA Buenos Aires 2026buenosairesconference@memorystudiesassociation.org
