The patriarchal civilization in which we live is sustained by a narrative that seeks to naturalize its existence, preventing its reproduction and perpetuation from being questioned. This narrative is based on an episteme that favors domination, shaping society's imaginaries, bonds, and meanings. Epistemology, understood as a way of relating to reality and not just as a process of producing and validating knowledge, becomes a key element in understanding how our interpersonal relationships are structured.
Questioning established knowledge inevitably involves questioning the bonds we maintain. Thus, in order to create forms of relationship that transcend hegemonic ones, it is essential to develop new knowledge that challenges dominant narratives. This approach invites us to reflect on the conceptions we have internalized and to explore the void left by rebellious narratives that have been silenced or ignored.
The proposed panel calls on us to take responsibility for restoring the intimacy of our heritage, recovering those genealogies that have been taken from us. This process of reconstruction is essential for forging more just and equitable bonds that move away from patriarchal structures. In this sense, feminism presents itself as a powerful tool for dismantling oppressive narratives and opening spaces for new forms of knowledge and relationships.
[RG LatAm] Imaginarios y epistemes feministas: prácticas antipatriarcales y vínculos antinormativos
La civilización patriarcal en la que vivimos se sostiene en un relato que busca naturalizar su existencia, evitando que su reproducción y perpetuación sean cuestionadas. Este relato se apoya en una episteme que favorece el dominio, moldeando los imaginarios, vínculos y sentidos de la sociedad. La epistemología, entendida como una forma de relacionarse con la realidad y no solo como un proceso de producción y validación del conocimiento, se convierte en un elemento clave para comprender cómo se estructuran nuestras relaciones interpersonales.
Cuestionar los conocimientos establecidos implica, de manera ineludible, interrogar los vínculos que mantenemos. Así, para crear formas de relación que trasciendan las hegemónicas, es fundamental desarrollar nuevos saberes que desafíen las narrativas dominantes. Este enfoque invita a reflexionar sobre las concepciones que hemos internalizado y a explorar el vacío dejado por las narrativas insumisas, que han sido silenciadas o ignoradas.
El panel propuesto nos convoca a asumir la responsabilidad de restituir la intimidad de nuestra herencia, recuperando aquellas genealogías que nos han sido arrebatadas. Este proceso de reconstrucción es esencial para forjar vínculos más justos y equitativos, que se alejen de las estructuras patriarcales. En este sentido, el feminismo se presenta como una herramienta poderosa para desmantelar las narrativas opresivas y abrir espacios para nuevas formas de conocimiento y relación.
Cynthia Shuffer, Universidad de Santiago de Chile - Instituto de Estudios Avanzados - “Intimacy of inheritance. Transfeminist policies in photographic practices, archives, and dissident bodies”.
The paper entitled “Intimacy of Heritage: Transfeminist Politics in Photographic Practices, Archives, and Dissident Bodies” is a research proposal that seeks to explore and analyze the photographic and curatorial practices of LGBTQIA+ artists and collectives in Latin America during the 21st century. This work is based on an intersectional approach, which allows for the visibility of the trajectories and contributions of these practices to the contemporary art world.
The concept of intersectionality becomes a key tool for fostering debate on the intersections between migration, race, class, gender, and sexuality. Through this analytical lens, the field of photography and the epistemology of the image are examined, allowing for a deeper understanding of how images can be used to articulate dissident narratives and generate critical knowledge.
This study is not only part of the academic sphere, but also seeks to contribute to the restoration of a culture of rights and the revitalization of the invisible narratives of LGBTQIA+ communities. By addressing the distortions that these communities have suffered in the media and institutional archives, this work positions itself as a space of resistance and vindication of photographic experiences in Latin America. The research, therefore, is presented as an essential tool for the visibility and recognition of the struggles and contributions of dissident bodies in the contemporary art scene.
Cynthia Shuffer, Universidad de Santiago de Chile - Instituto de Estudios Avanzados - “Intimidad de la herencia. Políticas transfeministas en las prácticas fotográficas, archivos y cuerpos disidentes”.
La ponencia titulada “Intimidad de la herencia. Políticas transfeministas en las prácticas fotográficas, archivos y cuerpos disidentes” es una propuesta de investigación que busca explorar y analizar las prácticas fotográficas y curatoriales realizadas por artistas y colectividades LGBTQIA+ en América Latina durante el siglo XXI. Este trabajo se fundamenta en un enfoque interseccional, que permite visibilizar las trayectorias y contribuciones de estas prácticas al ámbito artístico contemporáneo.
El concepto de interseccionalidad se convierte en una herramienta clave para fomentar el debate sobre los cruces entre migración, raza, clase, género y sexualidad. A través de este prisma analítico, se examina el campo de lo fotográfico y la epistemología de la imagen, lo que permite una comprensión más profunda de cómo las imágenes pueden ser utilizados para articular narrativas disidentes y generar conocimiento crítico.
Este estudio no solo se inserta en el ámbito académico, sino que también busca contribuir a la restitución de una cultura de derechos y a la revitalización de las narrativas invisibilizadas de las comunidades LGBTQIA+. Al abordar las distorsiones que han sufrido estas comunidades en medios de comunicación y archivos institucionales, este trabajo se posiciona como un espacio de resistencia y reivindicación de las experiencias fotográficas en América Latina. La investigación, por tanto, se presenta como una herramienta esencial para la visibilización y el reconocimiento de las luchas y contribuciones de los cuerpos disidentes en el panorama artístico contemporáneo.
Lorena González Fuentes, Universidad Católica del Maule - "The recovery of desire and imagination as a praxis of transgressive escape from the normalizing epistemic order.”
The following paper seeks to address how the epistemic disposition we inhabit and which shapes us deploys a form of rationality that imposes, through what it knows and how it does so, order as a way of being in the world. As this order seeks to reproduce and endure itself, it engenders a reified reality. Thus, the naturalization of its functioning is assumed, its logics are introjected, and the possibility of dreaming of a world with other forms of connection and life choices is curtailed. In other words, a constriction of imaginaries, patterns of action, and aspirations is generated, where, consequently, the knowledge that circulates is functionally circumscribed to the prescribed narrowness.
In the face of this, it is urgent to position the power that the recovery of desire and imagination engender, insofar as they foster a reconnection with chaos and its creative richness. This movement forges a praxis of escape from the established order that would enable the emergence of interwoven meanings and knowledge, which reject any centralization of power and thus strengthen the capacity to create, act, and bring about a more just and fulfilling future.
Lorena González Fuentes, Universidad Católica del Maule - "La recuperación del deseo y la imaginación como praxis de fuga transgresora del orden epistémico normalizador".
La ponencia que se presenta a continuación buscar abordar cómo la disposición epistémica que habitamos y nos configura despliega una forma de racionalidad que impone, a través de lo que conoce y el modo en que lo hace, el orden como un modo de estar en el mundo. En tanto este ordenamiento busca reproducirse y perdurar, engendra una realidad reificada. Así, se asume la naturalización de su funcionamiento, se introyectan sus lógicas y, entonces, la posibilidad de soñar con un mundo con otras formas de vinculación y apuestas de vida, es cercenada. Es decir, se genera una constricción de los imaginarios, pautas de acción y aspiraciones, donde, consecuentemente, los conocimientos que circulan se circunscriben de manera funcional a la estrechez prescrita.
Frente a esto urge posicionar la potencia que la recuperación del deseo y la imaginación engendran, en tanto propician una re-conexión con el caos y su riqueza creadora. Este movimiento forja una praxis de fuga al orden instituido que posibilitaría la emergencia de sentidos y saberes imbricados, que rehuyen a toda centralización del poder y que, entonces, fortalecen la capacidad de hacer, actuar y factualizar porvenires más justos y plenos.
Tania Nathalie González Gómez, Universidad de Santiago de Chile - "MUDAR. Imagining a transdisciplinary methodology of taxidermy as an artistic, critical, and representational practice in normative exhibition contexts"
As a visual artist and taxidermist, rethinking the craft from a transdisciplinary and feminist perspective allows me to question the epistemic imaginaries that have historically sustained the representation of the animal body in museum spaces. Etymologically understood as “order of the skin”, taxidermy has operated under logics of domination and objectification, which through its dioramas “credibly vocalize ideological truths” to consolidate itself as the most effective epistemological tool in modern natural history. The MUDAR proposal, part of my doctoral research, seeks to subvert these orders by proposing a transdisciplinary methodology that articulates artistic, ethical, and spiritual knowledge, aimed at reconfiguring the practices of conservation and exhibition of taxidermied bodies. Valuing the craft also implies thinking about it critically. I refuse to think that “order” is fundamental to the existence of skin and bodies that transcend their vitality. Therefore, this craft as we know it needs to be rethought, challenged, and renamed. Working with what was once alive demands an ethical, material, and symbolic relationship with the animal body. Artistic practice, in this context, cannot avoid reflecting on which lives it sustains, which it instrumentalizes, and which it silences. Faced with the normative and hierarchical logics that turn bodies into neutral objects, art can —and must— open cracks in established discourses and imagine more attentive and sensitive modes of relationship. From this perspective, art not only represents the world, but also thinks about and transforms it from within. For this reason, I conceive of artistic practice as a form of embodied knowledge that arises from doing, contact, and experience, and that has the power to activate the consciousness of our own gaze.
Tania Nathalie González Gómez, Universidad de Santiago de Chile - "MUDAR. Imaginar una metodología transdisciplinar de la taxidermia como práctica artística, crítica y representacional en contextos expositivos normativos"
Como artista visual y taxidermista, repensar el oficio desde una mirada transdisciplinar y feminista me permite cuestionar los imaginarios epistémicos que han sostenido históricamente la representación del cuerpo animal en los espacios museográficos. La taxidermia ha operado bajo lógicas de dominio y objetualización, que a través de sus dioramas “vocalizan de manera creíble verdades ideológicas” para consolidarse como la herramienta epistemológica más eficaz de la historia natural moderna. La propuesta MUDAR, enmarcada en mi investigación doctoral, busca subvertir estas órdenes proponiendo una metodología transdisciplinar que articule saberes artísticos, éticos y espirituales, orientados a reconfigurar las prácticas de conservación y exposición de cuerpos taxidermizados. Valorar el oficio implica también pensarlo críticamente. Me niego a pensar que el “orden” es fundamental para la existencia de la piel y de los cuerpos que trascienden su vitalidad. Por ello, este oficio tal como lo conocemos, requiere ser repensado, tensionado y renombrado. Trabajar con lo que alguna vez estuvo vivo demanda una relación ética, material y simbólica con el cuerpo animal. La práctica artística, en este contexto, no puede abstraerse de reflexionar sobre qué vidas sostiene, cuáles instrumentaliza y cuáles silencia. Frente a las lógicas normativas y jerárquicas que convierten los cuerpos en objetos neutros, el arte puede —y debe— abrir fisuras en los discursos establecidos e imaginar modos de relación más atentas y sensibles. Desde esta perspectiva, el arte no solo representa el mundo, sino que lo piensa y lo transforma desde dentro. Por ello, concibo la práctica artística como una forma de conocimiento encarnado, que surge del hacer, del contacto y de la experiencia, y que tiene el poder de activar la conciencia de nuestra mirada.
Carolina Vaccia Abarca, Universidad de Santiago de Chile - Instituto de Estudios Avanzados - "Disobedient Visual Speculations: Decolonial Feminist Artivism from the Global South"
This reflection is part of the doctoral research project Constellations of the Undesired: Anticolonial Fictions to Imagine a Feminist Visual Epistemology from the South. It proposes to think of current artistic practices as territories of dispute where not only the visible is at stake, but also that which has historically been disauthorized from appearing.
Drawing on the notion of the coloniality of seeing (Barriendos, 2011), it problematizes how modern-colonial visual regimes have configured hierarchies of body, knowledge, and memory, relegating the experiences of racialized women and feminized bodies to the margins. Yet in those margins—understood not as peripheries but as spaces of escape and enunciative potency—artistic practices emerge that disobey the gaze.
Through anthropophagic strategies and gestures such as failure, glitch, or falsification, activist-artists such as Cholita Chic (Chile), Shañu (Peru), Tuxamee (Mexico), Flora Nómada (Argentina), among others, intervene in and unsettle colonial archives (Azoulay, 2019) and their imposed pedagogies, while rehearsing imaginaries that disrupt the mandates of the hegemonic narratives. Within their visual practices, anticolonial fictions and profoundly political speculative exercises are activated, unfolding an inventiveness historically denied. From there, they reclaim a creative sovereignty that restores unauthorized memories and reconfigures the bonds between body, territory, and representation.
To think with and from these counter-visual representations is to open a space to imagine other ways of knowing: a situated, feminist, decolonial visual epistemology (Espinoza Miñoso, 2022), which turns the image into a gesture of repair and radical imagination.
Carolina Vaccia Abarca, Universidad de Santiago de Chile - Instituto de Estudios Avanzados - "Especulaciones visuales desobedientes: Artivismo Feminista descolonial desde el Sur"
Esta reflexión forma parte del proceso de investigación doctoral llamado Constelaciones de lo no deseado: ficciones anticoloniales para imaginar una epistemología visual feminista desde el Sur. Se propone pensar actuales prácticas artísticas como territorios de disputa donde se juega no solo lo visible, sino también aquello que ha sido históricamente desautorizado a aparecer.
A partir de la noción de colonialidad del ver (Barriendos, 2011), se problematiza cómo los regímenes visuales modernos-coloniales han configurado jerarquías del cuerpo, del saber y de la memoria, relegando a los márgenes las experiencias de mujeres y cuerpos femeninos racializados. Sin embargo, en esos márgenes, entendidos como espacios de fuga y potencia enunciativa, emergen prácticas artísticas que desobedecen la mirada.
Mediante estrategias de carácter antropofágico y gestos como el fallo, el glitch o la falsificación, artistes activistas como Cholita Chic (Chile), Shañu (Perú), Tuxamee (México), Flora Nómada (Argentina), entre otres, intervienen y tensionan los archivos coloniales (Azoulay, 2019) ) y sus pedagogías impuestas, al tiempo que ensayan imaginarios que interrumpen los mandatos del relato hegemónico. En sus prácticas visuales se activan ficciones anticoloniales y ejercicios especulativos profundamente políticos, que despliegan una inventiva históricamente negada. Desde allí, se reapropian de una soberanía creativa que restituye memorias desautorizadas y reconfigura los vínculos entre cuerpo, territorio y representación.
Pensar con y desde estas contrarrepresentaciones visuales es abrir un espacio para imaginar otras formas de conocer: una epistemología visual situada, feminista y descolonial (Espinoza Miñoso, 2022), que convierte la imagen en gesto de reparación y de imaginación radical.
