This panel proposes to examine certain cultural productions and practices of commemoration, paying attention to the political in different kinds of spaces and spatial configurations. The presentations will address the way in which memory finds surfaces of inscription—in the materiality of counter-monuments, in the expression of resistance in the visual arts, and in the administration of life and death in the face of the collective event of disaster—from which to enact a creative tension with hegemonic discourses. Based on three case studies—two that critically assess post-conflict art production about memory making and one that does so by centering on disaster imaginaries—the panel sets out to explore memory as a focal point that can function to both articulate and dismantle the perceived connections between present, past, and future. Thus, memory emerges as a force that is, at once, in constant flux and in tension with its representations, its social and symbolic practices and its own apparatus of commemoration and memorialization.
[RG LatAm] Quehaceres, estéticas y políticas de la memoria contrahegemónica
Este panel plantea indagar en ciertas producciones culturales y prácticas de conmemoración para preguntarse por lo político en diferentes tipos de espacios y edificaciones. Así, se aborda la manera en la que la memoria encuentra superficies de inscripción–en la materialidad de los contramonumentos, en la expresión de la resistencia en las artes visuales y en la administración de la vida y la muerte frente al evento colectivo del desastre–desde las que sugiere la posibilidad de tensionar discursos hegemónicos. A partir de tres investigaciones–dos que revisan de manera crítica las producciones artísticas post conflicto sobre el “hacer memoria” y una que lo hace a partir de imaginarios del desastre–la mesa propone una discusión sobre la memoria como articuladora o des-articuladora del presente, el pasado y el futuro en constante flujo y en tensión con sus representaciones, sus prácticas sociales y simbólicas y sus propios aparatos de conmemoración y memorialización.
Palabras clave: memoria; política; contrahegemonía; temporalidad
Sofía Velázquez, Pontificia Universidad Católica del Perú - "Memories and Collective Imaginaries in the Face of Disaster"
The city of Lima is located on the Pacific Ring of Fire. An area of high seismic activity due to the subduction of two tectonic plates, the Nazca and the South American plate. Both plates constantly rub against each other and release energy causing earth movements of different intensities that affect the cities located in these geographies. In Lima, according to the Geophysics Institute of Peru (IGP), there is a seismic silence of more than 270 years. This means that we must assume and expect, no one knows when, a destructive earthquake that will release the energy accumulated during all those years, of magnitude 8 or higher on the Richter scale, which will leave around 50 thousand dead. To address this virtual natural disaster, there is already a specific plan in place: the construction of a mass grave north of the city of Lima that will house the expected fifty thousand bodies. This plan seeks to "mitigate a possible collapse of the state corpse disposal system and contain health impacts, as well as preserve public health and guarantee the dignified handling of bodies."
Taking this possible urban plan as a point of departure, I propose a speculative discussion around disaster, death, and necropolitics in connection with forms of planning and inhabiting spaces. Additionally, I propose examining memory as a social practice by taking collective acts of commemoration and mourning that are in constant tension with hegemonic practices of the organization of death, the catastrophic, and the traumatic.
Keywords: Disaster; mourning; necropolitics; trauma; Peru
Sofía Velázquez, Pontificia Universidad Católica del Perú - "Memorias e imaginarios colectivos ante el desastre"
La ciudad de Lima está ubicada en el Cinturón de Fuego del Pacífico. Una zona de alta actividad sísmica por ser el encuentro de dos placas, la de Nazca y la Sudamericana. Ambas placas friccionan y liberan energía constantemente y esto hace que movimientos de tierra de diferentes intensidades afecten las ciudades ubicadas en estas geografías. En Lima, según el Instituto Geofísico del Perú (IGP), existe un silencio sísmico de más de 270 años. Esto significa que debemos suponer y esperar, no se sabe cuando, un movimiento destructivo que liberará la energía acumulada durante todos esos años, de magnitud 8 en la escala de Richter o superior, que dejará alrededor de 50 mil muertos. A partir de este virtual desastre natural, existe un plan específico: la construcción de una fosa común al norte de la ciudad de Lima que albergará los 50 mil cadáveres que se esperan. Este plan busca "mitigar posibles colapsos del sistema de disposición funeraria y contener impactos sanitarios así como preservar la salud pública y garantizar el manejo digno de los cuerpos.”
Es a partir de este posible plan urbano que propongo una discusión especulativa alrededor del desastre, la muerte y la necropolítica en relación con las formas de planear y habitar los espacios. Propongo también una mirada a la memoria como práctica social desde el acto colectivo de la conmemoración y el duelo en constante tensión con las prácticas hegemónicas de la organización de la muerte, lo catastrófico y lo traumático.
Carlos Zevallos Trigoso, Pontificia Universidad Católica del Perú - "Contemporary Art, Critical Subjectivities, and Poisonous Knowledge in Visual Production about the Internal Armed Conflict in Post-Conflict Peru"
This presentation explores the tension between the critical mandate of contemporary art and the local conditions of artistic production surrounding the memory of Peru's internal armed conflict. Through a dialogical collaboration with artist Isaac Ernesto (Lima/Huancayo, 1992), who serves as an epistemic partner, my research moves beyond analyzing specific artworks. Instead, it examines the formation of a critical subjectivity and its ambivalent relationship with the local context and prevailing memory mandates.
Isaac Ernesto, the son of former combatants of the Movimiento Revolucionario Tupac Amaru (MRTA), has developed an artistic practice that navigates a dual mandate: the global imperative for artists to adopt a political-aesthetic stance, and the local memory mandates that dictate which subjectivities and affects are considered legitimate within the national narrative. The presentation will analyze projects such as SHHH (permiso para vivir) [SHHH (permission to live)]—winner of the 2022 Pasaporte Para un Artista, one of the country's most prestigious awards—in which his work embodies what Veena Das calls "poisonous knowledge": the experience of loving the abject and inhabiting a subjectivity marked as suspect.
Ultimately, this collaborative exercise interrogates how contemporary art ambivalently metabolizes this knowledge, enabling its critical circulation while simultaneously imposing conditions that demand constant negotiations, thereby reconfiguring the possibilities for enunciation around memory, citizenship, and national belonging.
Keywords: Visual culture; contemporary art; Isaac Ernesto; Post-conflict; Perú
Carlos Zevallos Trigoso, Pontificia Universidad Católica del Perú - "Arte contemporáneo, subjetividades críticas y conocimiento venenoso en la producción visual sobre el conflicto armado en el Perú post-conflicto"
Esta ponencia explora las tensiones entre el mandato crítico del arte contemporáneo y las condiciones locales de producción artística vinculadas a la memoria del conflicto armado interno en el Perú. A través de un trabajo dialógico y colaborativo con el artista Isaac Ernesto (Lima/Huancayo, 1992), quien actúa como socio epistémico de esta investigación, la propuesta no se centra en el análisis de obras específicas, sino en un diálogo sobre la constitución de una subjetividad crítica que entra en relación ambivalente con el contexto local y los mandatos de memoria.
Isaac Ernesto, hijo de ex-combatientes del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru, desarrolla una práctica artística que tensiona un doble mandato: el mandato crítico global que exige posicionamiento político-estético a los artistas, y los mandatos de la memoria local que establecen qué subjetividades y afectos son legítimos en el relato nacional. Abordaremos casos como el proyecto "SHHH (permiso para vivir)" —ganador del Premio Pasaporte Para un Artista 2022— donde se evidencia cómo su trabajo porta lo que Veena Das denomina conocimiento venenoso: la experiencia de amar "lo espurio" y habitar una subjetividad marcada como sospechosa.
Este ejercicio colaborativo interroga cómo el arte contemporáneo metaboliza este conocimiento de manera ambivalente, permitiendo su circulación crítica mientras simultáneamente condiciona y demanda negociaciones constantes que reconfiguran las posibilidades de enunciación sobre memoria, ciudadanía y pertenencia nacional.
Palabras clave: Cultura visual; arte contemporáneo; Isaac Ernesto; post-conflicto; Perú
Talía Dajes, University of Utah "Countermonuments, Materiality, and Memory Inscriptions"
Since its 2007 unveiling in Lima’s Campo de Marte, The Eye that Cries memorial—a sculptural work by Dutch Peruvian artist Lika Mutal (1939 2016)—has been the subject of various controversies. Located in the center of La Alameda de la Memoria, a complex commemorating the victims of political violence in Peru, the sculpture consists of a large rock sculpted to represent Pachamama, on which a smaller stone, from where water emanates, has been placed into a small crevice—the "eye that cries” of the title. This piece is surrounded by a gravel labyrinth bordered in turn by river stones engraved with the names of about 26 thousand of the dead and disappeared during the internal armed conflict. Despite having been proposed as a space for introspection and remembrance, the piece has been attacked and vandalized, called a "monument to terrorists" and, more recently, faced a request for demolition by the mayor of Lima. Its status as a conciliatory work that sought the healing of the wounds opened by the conflict, then, has undergone a radical alteration that calls for a rethinking of its political and aesthetic dimensions. To this end, this presentation will address The Eye that Cries by taking a later work as a point of departure: the memory space Fragments located in Bogotá, by Colombian artist Doris Salcedo, which makes it possible to read Mutal's piece as a counter monument. Taken in tandem, both works distance themselves from official practices of monumentalization to, instead, offer spaces where a specific surface—stone, in one case, and the molten metal of weapons in the other—to reinscribe the narratives of memory through a multiplicity of singular voices against the grain of the hegemonic script is materialized. Keywords: Countermonuments; materiality; Lika Mutal; Doris Salcedo; postconflict
Talía Dajes, University of Utah - "Contramonumentos, materialidad e inscripciones de la memoria"
Desde su inauguración en el año 2007 en el Campo de Marte de Lima, el memorial El ojo que llora–obra escultórica de la artista peruano holandesa Lika Mutal (1939-2016)–ha sido objeto de diversas controversias. Ubicada al centro de un complejo en conmemoración de las víctimas de la violencia política llamado La alameda de la memoria, la escultura consiste en una piedra esculpida para representar a la Pachamama, en la que se ha colocado una roca más pequeña, de la cual brota agua—el “ojo que llora” del título. A esta pieza la rodea un laberinto de grava bordeado por cantos rodados en cuya superficie se han grabado los nombres de cerca de 26 mil de los muertos y desaparecidos durante el conflicto. A pesar de haberse planteado como un espacio de introspección y recuerdo, la pieza ha sido atacada y vandalizada, llamada “monumento a los terroristas” y, más recientemente, enfrentado un pedido de demolición por parte del alcalde de Lima. Su estatus de obra conciliatoria que proponía la sanación de las heridas abiertas por el conflicto, entonces, sufre una radical alteración que requiere reconsiderarla desde sus dimensiones políticas y estéticas. Para ello, esta presentación propone abordar El ojo que llora tomando como punto de partida una obra posterior, el espacio de memoria Fragmentos situado en Bogotá, de la artista colombiana Doris Salcedo, el cual hace posible leer la pieza de Mutal como contramonumento. Pensadas en conjunto, ambas obras se distancian de las prácticas oficiales de monumentalización para ofrecer espacios en los que se materializa una superficie en la cual reinscribir las narrativas de memoria a través de una multiplicidad de voces singulares a contrapelo del guión hegemónico.
Palabras clave: Contramonumentos; materialidad; Lika Mutal; Doris Salcedo; posconflicto
Angelina Lucero Núñez Cueva de Andruszkiewicz, University of Warsaw. "C. Salazar, J. C. Agüero, and S. Roncagliolo: An Analysis of Forgotten Voices, the Victim, Memory, and the Body in 'La sangre de la aurora', 'Los rendidos', and 'La cuarta espada'". "The following questions frame the investigation into the Peruvian Internal Armed Conflict of the 1980s and 1990s: Who is considered a victim? Which voices were chosen to narrate their stories? How were bodies treated during the conflict? Is the official recognition of testimonies positive or negative for society? Has the violence truly ended? What role does literature play in the collective memory of Peruvians? The figure of the disappeared (the desaparecido) is central to this inquiry. Their loved ones search for them, demand justice, and keep the memory of these individuals alive. The enduring images marked in memory—recollections that were documented and compiled by the Truth and Reconciliation Commission (CVR)—remain a crucial resource. As years pass, these bodies, named or unnamed, risk becoming ghosts for society. Furthermore, the study addresses three distinct experiences of the body: The bodies of those born after the conflict, who are innately subjected to the intergenerational trauma experienced by their families, undergoing a complex process of restitution and recovery. The bodies of the disappeared and the dead, whose remnants and memories contribute to the public struggle for recognition. The sexualized body, subjected to the masculine power of both state and subversive forces. The boundaries between memory and imagination are blurred. Drawing upon the work of Ricoeur on forgiveness, the research acknowledges that confronting the unforgivable is difficult but necessary. This approach resists the facile tendencies of those who seek a fictitious and evasive pardon. In line with Hayden White's assertion the analysis considers that history is constructed through narratives,.
Angelina Lucero Núñez Cueva de Andruszkiewicz, Universidad de Varsovia. "C. Salazar, J.C. Agüero y S. Roncagliolo: un análisis sobre las voces olvidadas, la víctima, la memoria y el cuerpo en La sangre de la aurora, Los rendidos y La cuarta espada." "¿Quién es considerado víctima? ¿Qué voces fueron las elegidas para contar sus historias? ¿Cómo fueron tratados los cuerpos durante el conflicto? ¿La oficialización de los testimonios es positiva o negativa para la sociedad? ¿la violencia ha terminado? ¿Qué papel tiene la literatura en la memoria de los peruanos? Del conflicto armado peruano durante la década de los 80 y 90. La figura del desaparecido interroga, sus seres queridos les buscan, piden justicia y mantienen viva la memoria de esos seres queridos, las imágenes que han quedado marcadas en el recuerdo, memorias que han sido descritas y recopiladas por la CVR. Con el pasar de los años, esos cuerpos con o sin nombre se van volviendo fantasmas para la sociedad. Por otro lado, el cuerpo de los nacidos, sometidos innatamente al trauma vivido en sus familias, pasa por el complejo proceso de restitución. Además, el cuerpo sexualizado por el poder masculino de los represores tanto por el Estado como por los subversivos. Las fronteras entre la memoria y la imaginación son difusas. De Ricoeur sobre el perdón. Es difíci , pero necesario. Es plantearse lo imperdonable, evitando así el facilismo de todos aquellos que buscan un perdón ficticio y evasivo. Hayden White, la historia se construye a través de narrativas, y estas narrativas son formas de conocimiento que comparten características con la literatura. Esta investigación, a través de un análisis comparativo, busca las respuestas a estas problemáticas, a partir de las narrativas y ficciones corporales en La sangre de la aurora, el ensayo de La cuarta espada y Los rendidos.
20260730T110020260730T1230America/Argentina/Buenos_Aires5.3. [RG LatAm] Aesthetics, Politics, and the Undertakings of Counter-hegemonic Memory [ES]SV202MSA Buenos Aires 2026buenosairesconference@memorystudiesassociation.org
The architecture of Memory Politics. The Political Economy of Architectural Narratives in South American National Museums of Memory
Individual paperMemory Politics and Policies00:00 Midnight - 00:00 Midnight (America/Argentina/Buenos_Aires) 2026/07/30 03:00:00 UTC - 2026/07/30 03:00:00 UTC
South American museums of memory born after the 2000 have been widely discussed in recent years as part of the memory spaces debates. Nonetheless, those discussions rarely address -if at all- architectural aspects that go beyond the material and configurational qualities of the spaces. This research questions how architecture, as a field (design architects, institutions, awards, academia, specialised media, buildings, etc.), creates narratives that support political communication of memory. Such narratives operate by transforming cultural capital into political capital through unchallenged communications. Such uncritical channels respond to a hegemonic behaviour of the architecture field and the lack of knowledge and interest of the public opinion in architecture. To investigate this problem, I look onto three cases: Chile’s Museum of Memory and Human Rights, Peru’s Place of Memory,l Tolerance and Social Inclusion and Colombia’s National Museum of Memory. On them, I analyse the discourse on media outlets (specialised and not), people that are part of the architecture field and memory institutions (through semi-structured interviews), and do spatial analysis of the meanings of architectural design decisions. Then, analysing them as networks of objects and meanings, I discuss how the architecture transforms cultural capital into political capital in memory processes in two scenarios. One, by blurring lines between a technical expertise and meaning construction by repeating tropes (speech and visual) and keeping silence on parallel political processes. Two, in architects constantly discussing (and designing for) memory in terms of national history; therefore, reinforcing hegemonic narratives of memory. Finally, I discuss how these processes are rooted in the interest of architecture practices in publicity and positioning themselves as memory experts, yet participating in excluding situations.
