This panel invites reflection on the entanglement between memory, democracy, and the experience of time as articulated through artistic and cultural forms. It begins from the premise that the arts do not merely represent the past but reconfigure the temporal conditions through which societies remember, imagine, and act. Within memory studies, this means understanding remembering as more than retrospection: it is a mode of world-making that continually reshapes the relationship between past, present, and future.
Inspired by Ursula K. Le Guin’s The Dispossessed, the panel takes up her notion of simultaneity—where past and future coexist within the present—as a way to think of memory not as preservation but as transformation. Memory, thus, bears a utopian impulse: it gestures toward what has not yet taken form, its potential bound to how communities inhabit and reimagine time.
Artistic and media practices are privileged sites of such re-temporalization. Through narrative, performance, sound, image, and digital composition, they unsettle inherited chronologies and expose the unfinished texture of history. Memory, in this light, is not the retrieval of what was, but the production of temporal density—a coexistence of diverse rhythms, absences, and anticipations. This temporal plurality constitutes the democratic promise of memory: its ability to sustain dialogue among heterogeneous experiences of time and to keep open the horizon of transformation.
The panel will bring together contributions that approach memory as a field of experimentation where imagination and critique converge. It asks: How do the arts intervene in collective temporalities? How can memory become a resource for democratic renewal rather than nostalgia? By addressing these questions, the panel situates artistic production as a form of democratic thought—an ongoing, creative act through which societies learn to perceive themselves otherwise and envision futures grounded in remembrance and reinvention.
Este panel invita a reflexionar sobre los vínculos entre memoria, democracia y experiencia del tiempo, tal como se articulan en las formas artísticas y culturales. Parte de la premisa de que las artes no se limitan a representar el pasado, sino que reconfiguran las condiciones temporales a través de las cuales las sociedades recuerdan, imaginan y actúan. En el campo de los estudios de la memoria, esto implica comprender el acto de recordar más allá de la retrospección: como un modo de creación del mundo que reconfigura continuamente la relación entre pasado, presente y futuro.
Inspirado en Los desposeídos de Ursula K. Le Guin, el panel retoma su noción de simultaneidad —donde pasado y futuro coexisten en el presente— como una manera de pensar la memoria no como conservación, sino como transformación. Así entendida, la memoria contiene un impulso utópico: apunta hacia aquello que aún no ha tomado forma, cuya posibilidad depende de cómo las comunidades habitan e imaginan el tiempo.
Las prácticas artísticas y mediáticas constituyen espacios privilegiados para esta retemporalización. A través del relato, la performance, el sonido, la imagen o la composición digital, desestabilizan las cronologías heredadas y revelan la textura inacabada de la historia. La memoria, en este sentido, no es la simple recuperación de lo que fue, sino la producción de una densidad temporal: una coexistencia de ritmos, ausencias y anticipaciones diversas. Esa pluralidad temporal encierra la promesa democrática de la memoria: su capacidad de sostener el diálogo entre experiencias heterogéneas del tiempo y mantener abierto el horizonte del cambio.
El panel reunirá contribuciones que aborden la memoria como un campo de experimentación donde convergen la imaginación y la crítica. Se pregunta: ¿cómo intervienen las artes en las temporalidades colectivas? ¿De qué modo la memoria puede ser un recurso para la renovación democrática más que un síntoma de nostalgia? Al explorar estas cuestiones, el panel propone entender la producción artística como una forma de pensamiento democrático: un acto creativo y en curso mediante el cual las sociedades aprenden a percibirse de otro modo y a imaginar futuros anclados en la memoria y la reinvención.
Hannah Katalin Grimmer. PhD candidate, Academy of Fine Arts Vienna, Contested Symbols: National Iconography and Artistic Counter Images in Chile.
In Chile, national emblems protected by the 1980 Constitution embody the dictatorship’s enduring legacy within democracy. These symbols have become central to artistic and mnemonic contestation. This paper examines how visual artists rework such emblems into counter-images that subvert the ideological foundations of the Chilean nation-state, using art as an agent of memory (Jelin, 2002).
Focusing on A Chile (1979–81) by Elías Adasme and Cuerpo como territorio (2022) by Paula Carmona, I analyse how both inscribe the body as a terrain where violence, nationhood, and memory intersect. Adasme’s inverted body beside a map of Chile reimagines the nation as an upside-down organism, exposing the militarised vision that equated the “social body” with the “geographical body.” Four decades later, Carmona revisits this in a feminist key: on the anniversary of Pinochet’s death, she tattooed a star and a line—the flag’s elements—onto her torso with a needle, without ink. Her performance transforms skin into a canvas that questions belonging, citizenship, and the persistence of patriarchal and state violence.
Both artists confront what Diana Taylor (1997) calls percepticide—the “willed inability to see what is there to be seen.” By making the body a site of political inscription, Adasme and Carmona compel acts of witnessing. Their works appropriate the nation’s visual language to turn imposed icons into emblems of resistance, articulating a mnemonic dissent that challenges official reconciliation and reclaims the body as both witness and agent of collective memory.
Hannah Katalin Grimmer. PhD candidate, Academy of Fine Arts Vienna, "Símbolos en disputa: iconografía nacional e imágenes contrahegemónicas en el arte chileno"
En Chile, los emblemas nacionales protegidos por la Constitución de 1980 encarnan la herencia persistente de la dictadura dentro del sistema democrático. Estas imágenes se han convertido en espacios centrales de disputa artística y memorial. Este artículo examina cómo diversos artistas visuales reconfiguran dichos emblemas en contraimágenes que subvierten los fundamentos ideológicos del Estado-nación chileno, utilizando el arte como agente de memoria (Jelin, 2002).
A partir de A Chile (1979–81) de Elías Adasme y Cuerpo como territorio (2022) de Paula Carmona, analizo cómo ambos inscriben el cuerpo como un territorio donde se entrecruzan violencia, nación y memoria. El cuerpo invertido de Adasme junto a un mapa de Chile reimagina la nación como un organismo puesto cabeza abajo, exponiendo el imaginario militarizado que equiparó el “cuerpo social” con el “cuerpo geográfico”. Cuatro décadas después, Carmona retoma esta reflexión en clave feminista: en el aniversario de la muerte de Pinochet, se tatuó con una aguja —sin tinta— una estrella y una línea, elementos de la bandera nacional, sobre el torso. Su acción convierte la piel en un lienzo que interroga la pertenencia, la ciudadanía y la persistencia de la violencia patriarcal y estatal.
Ambos artistas enfrentan lo que Diana Taylor (1997) denomina percepticidio: la “voluntad de no ver lo que está frente a los ojos”. Al transformar el cuerpo en un sitio de inscripción política, Adasme y Carmona suscitan un acto de testimonio. Sus obras reaproprian el lenguaje visual de la nación para convertir íconos impuestos en emblemas de resistencia, articulando una disidencia memorial que desafía las narrativas oficiales de reconciliación y reivindica el cuerpo como testigo y agente de la memoria colectiva.
Juan Sebastián Granada Cardona. Posdoctoral fellow. SECIHTI, México. "living laboratories of urban utopia, memory, and anarchism" Abstract. here I examines La Pirámide Cultural Center (Mexico City) as a living laboratory of urban utopia, memory, and anarchism. Since its autonomous reconfiguration in the early 2000s, La Pirámide has embodied a tension between grassroots self-management and the progressive institutionalization of community culture. The study traces how practices of autonomy and resistance have been maintained, reconfigured, and remembered through two decades of hybrid co-governance between civil society and the city’s Ministry of Culture. Drawing on oral history and the anthropology of memory, the research analyzes how everyday negotiations—between workshop organizers, public officials, and neighbors—generate new forms of belonging, participation, and symbolic production. These micro-practices, often invisible to policy metrics, reveal situated anarchisms that resist managerial logic while sustaining alternative futures within the urban fabric. Interpreting La Pirámide as a real utopia (Wright, 2014) and a repository of living memory, the paper explores how its collective routines and aesthetic gestures operate as counter-institutions, where affective labor and shared care sustain the possibility of cultural autonomy. By situating this experience within broader Latin American debates on resistance and the commons, the study argues that utopia survives not as abstraction but as embodied practice—an anarchic, dialogic, and memory-based way of inhabiting the city.
Juan Sebastián Granada Cardona. Posdoctoral fellow. SECIHTI, México. "laboratorios vivos de utopía urbana, memoria y anarquismo". Resumen. Aquí examino el Centro Cultural La Pirámide (Ciudad de México) como un laboratorio vivo de utopía urbana, memoria y anarquismo. Desde su reconfiguración autónoma a principios de los años 2000, La Pirámide ha encarnado una tensión entre la autogestión popular y la institucionalización progresiva de la cultura comunitaria. El estudio traza cómo se han mantenido, reconfigurado y recordado las prácticas de autonomía y resistencia a través de dos décadas de cogobierno híbrido entre la sociedad civil y el Ministerio de Cultura de la ciudad.. Basándose en la historia oral y la antropología de la memoria, la investigación analiza cómo las negociaciones cotidianas entre los organizadores de talleres, los funcionarios públicos y los vecinos generan nuevas formas de pertenencia, participación y producción simbólica. Estas micro prácticas, a menudo invisibles para las métricas políticas, revelan anarquismos situados que resisten la lógica gerencial mientras sostienen futuros alternativos dentro del tejido urbano.. Interpretando a La Pirámide como una utopía real (Wright, 2014) y un repositorio de memoria viva, el artículo explora cómo sus rutinas colectivas y gestos estéticos operan como contrainstituciones, donde el trabajo afectivo y el cuidado compartido sostienen la posibilidad de autonomía cultural. Al situar esta experiencia dentro de debates latinoamericanos más amplios sobre la resistencia y los bienes comunes, el estudio argumenta que la utopía sobrevive no como abstracción sino como práctica encarnada: una forma anárquica, dialógica y basada en la memoria de habitar la ciudad.
Serhat Tutkal. Posdoctoral fellow. SECIHTI, México. "Confronting the past during peacebuilding processes: how to represent time for the promotion of nonviolent conflict resolution."
Abstract
A key objective of nonviolent conflict resolution processes is to legitimize the ‘other’ as an actor with whom dialogue and negotiations can be established, paving the way for nonviolent coexistence. Thus, peacebuilding requires combating the negative representations of the ‘other’ that have accumulated during years of violent conflict, as well as combating the construction of the ‘other’ as a threat to ‘us’. Collective memory construction through artistic representations and storytelling is particularly important for offering a different narrative frame and changing the perception of the ‘other’ as a threat, which is the result of the use of certain discursive strategies such as criminalization and dehumanization. Based on the recent experiences in Colombia and Turkey, this presentation will discuss the role of the conceptualization of time in peacebuilding. It will demonstrate how our way of understanding time has fundamental effects on the implementation of transitional justice and conflict resolution mechanisms. To this end, it will unravel the different perceptions of the relationship between the past, present, and future in the examined cases, and highlight their effects on the course of respective conflict resolution processes
Serhat Tutkal. Posdoctoral fellow. SECIHTI, México. "Confrontando el pasado durante los procesos de construcción de paz: cómo representar el tiempo para promover la resolución noviolenta de conflictos".
Resumen
Un objetivo clave de los procesos de resolución noviolenta de conflictos es legitimar al "otro" como actor con el que se puede dialogar y negociar, allanando el camino para la coexistencia noviolenta. Por lo tanto, la construcción de paz requiere combatir las representaciones negativas del "otro" acumuladas durante años de conflicto violento, así como combatir la construcción del "otro" como una amenaza para "nosotros". La construcción de la memoria colectiva a través de representaciones artísticas y narrativas es particularmente importante para ofrecer un marco narrativo diferente y cambiar la percepción del "otro" como una amenaza, resultado del uso de ciertas estrategias discursivas como la criminalización y la deshumanización. Basándose en las experiencias recientes de Colombia y Turquía, esta presentación abordará el papel de la conceptualización del tiempo en la construcción de paz. Demostrará cómo nuestra forma de entender el tiempo tiene efectos fundamentales en la implementación de la justicia transicional y los mecanismos de resolución de conflictos. Para ello, se desentrañarán las diferentes percepciones de la relación entre el pasado, el presente y el futuro en los casos examinados, y se destacarán sus efectos en el curso de los respectivos procesos de resolución de conflictos.
Sergio Beltrán, Phd Student IIS-UNAM, México. "Atlapulco: Harm on collective memories and its socio-environmental interactions"
Abstract.
In the Indigenous town of San Gregorio Atlapulco, in southern Mexico City, collective memories are interwoven with socio-environmental interactions that bind the community to water, land, and ancestral pathways. For centuries, chinampa farming, springs, and ritual routes have sustained a cultural ecology and a shared temporality. However, since the early twentieth century, a sequence of state infrastructural interventions—aqueducts, drainage systems, roads, and urban megaprojects—has deliberately damaged these spaces and the memories inhabiting them. This repertoire of impositions constitutes what I term mnemonic violence: a modality of violence that destroys, erases, and appropriates collective memories in order to facilitate territorial dispossession and to govern how the past is remembered and the future imagined. This research combines field ethnography, oral testimonies, and spatial analysis of environmental damage to reconstruct how these violences are inscribed upon territory and social life. Through the concept of the situated-inherited testimony, a forensic-architecture methodology, the study documents how the inhabitants of Atlapulco experience and resist the transformation of their environment. The findings reveal that infrastructural control, state repression, and touristification function as strategies of governing memory, subordinating local histories to metropolitan logics. In response, the community develops counter-practices of memory—rituals, community archives, the reoccupation of spaces, and local pedagogies—that reaffirm territorial autonomy and resignify damaged landscapes. This case provides a critical lens through which to think about memory beyond individual trauma, as a socio-environmental field of struggle where antagonistic projects of life, history, and future collide.
Sergio Beltrán, Estudiante de Doctorado IIS-UNAM, México. "Atlapulco: Daño a la memoria colectiva y sus interacciones socio-ambientales"
Resumen.
En la ciudad indígena de San Gregorio Atlapulco, al sur de la Ciudad de México, las memorias colectivas se entretejen con interacciones socioambientales que vinculan a la comunidad con el agua, la tierra y los caminos ancestrales. Durante siglos, la agricultura chinampa, los manantiales y las rutas rituales han sostenido una ecología cultural y una temporalidad compartida. Sin embargo, desde principios del siglo XX, una secuencia de intervenciones infraestructurales estatales -acueductos, sistemas de drenaje, carreteras y megaproyectos urbanos- ha dañado deliberadamente estos espacios y las memorias que los habitan. Este repertorio de imposiciones constituye lo que yo llamo violencia mnemónica: una modalidad de violencia que destruye, borra y se apropia de las memorias colectivas para facilitar la desposesión territorial y gobernar cómo se recuerda el pasado y se imagina el futuro. Esta investigación combina etnografía de campo, testimonios orales y análisis espacial del daño ambiental para reconstruir cómo estas violencias se inscriben en el territorio y la vida social. A través del concepto de testimonio situado-heredado, una metodología forense-arquitectónica, el estudio documenta cómo los habitantes de Atlapulco experimentan y resisten la transformación de su entorno. Los hallazgos revelan que el control infraestructural, la represión estatal y la touristificación funcionan como estrategias de memoria gobernante, subordinando las historias locales a las lógicas metropolitanas. En respuesta, la comunidad desarrolla contra-prácticas de rituales de memoria, archivos comunitarios, reocupación de espacios y pedagogías locales que reafirman la autonomía territorial y resignifican los paisajes dañados. Este caso proporciona una lente crítica a través de la cual pensar en la memoria más allá del trauma individual, como un campo socio-ambiental de lucha donde chocan proyectos antagónicos de vida, historia y futuro.
20260731T154520260731T1715America/Argentina/Buenos_Aires10.14. Temporal Imaginaries: Memory, Utopia, and the Politics of Time in Artistic RepresentationsSV402 (ART)MSA Buenos Aires 2026buenosairesconference@memorystudiesassociation.org
