7.8. Embodied Memories on Stage: Archive, Affects, and Violence between Dictatorship and Democracy// Memorias encarnadas en escena: archivo, afectos y violencias entre dictadura y democracia [ES]
Both theater and memory are embodied acts in a given present that need an other for their realization: a spectator to complete the work; a witness to construct meanings of the past (Bal 1999, 2025). These resonances grew with aesthetics such as "theater of the real" or the "performative turn," tendencies that blurred the boundaries between artifice and reality, and challenged the order of representation, coming closer to the notion of presence (Fischer Lichte, 2011). Biographies and testimonies, personal objects, documents, images and photographs from the family album or public archive enter the stage not only to make visible and verify past worlds but also to create possible ones. Theater studies also offered a cluster of concepts from which to think about the proximity between theater and memories: archive and repertoire (Taylor); "performative memories" (De la Puente 2017), among others.
This panel is inscribed in that academic and artistic-poltical territory, where theater and memories intersect, focusing on memories of violence that include but also exceed state terrorism in Argentina, thinking about a temporality that includes post dictatorship and democratic times. It draws from feminist theoretical and activist developments that in recent years have theorized intertwined and intersected violences; opening up new possibilities to read the intensification of violences; and seeking to grasp their concrete and specific modes of connection (Gago 2023, Draper 2024). Based on a corpus of four theatrical works by Franco Maurizi, Carolina Ianuzzi and Lola Arias, the panel asks: How do these pieces work with memories of intersected violences, both in dictatorship and democracy? What affects are brought into play? With what scenic resources do they shake the archive of violence? What is their potential and their limits for de hierarchizing hegemonic memories, dismantling punitivist or bellicose imaginaries, and creating new (narrative) possibilities?
La intimidad del vínculo entre teatro y memoria ha sido cuidadosamente explorada en los estudios culturales y los estudios teatrales del siglo XXI. Tanto el teatro como la memoria son actos encarnados en un presente y necesitan de un otrx para su realización: una espectadora para completar la obra; un testigo para construir sentidos del pasado (Bal 1999, 2025). Esas resonancias crecieron con estéticas como el “teatro de lo real” o el “giro performativo”, tendencias que desdibujaron las fronteras entre el artificio y lo real, y pusieron en jaque el orden de la representación para acercarse a la noción de presencia (Fischer Lische, 2011). El nombre “Proyecto Archivos”, por ejemplo, como una de las piedras fundantes del nuevo teatro documental impulsado por Vivi Tellas en Argentina (Brownell y Hernández 2017), evoca la importancia que tiene la memoria como materia prima para la creación teatral. El archivo—vivo, encarnado, singular de cada persona aunque inmediatamente cultural, social y político—llega al centro de la escena para darle forma y vida al teatro. No se trata de recuerdos congelados, insistía Vivi Tellas, sino de trabajar con los modos en que el pasado está vivo, interviniendo, modelando y sacudiendo al presente (2016 en Brownell y Hernández 2017). Biografías y testimonios, objetos personales, documentos, imágenes y fotografías del álbum familiar o del archivo público entran a la escena no solo para visibilizar y verificar mundos pasados sino también para crear mundos posibles. Los estudios teatrales ofrecieron, además, una batería de conceptos desde donde pensar la proximidad entre teatro y memorias: archivo y repertorio como formas de transmisión cultural (Taylor); “memorias performativas” como propias del estar escénico y generadoras de un pensamiento sensible, corporal, afectivo, consciente e inconsciente a la vez (De la Puente 2017), entre otros.
Este panel se inscribe en ese territorio, académico y artístico-político, donde se cruzan teatro y memorias, poniendo el foco en memorias de violencias que incluyen pero también exceden al terrorismo de Estado en Argentina, pensando en una temporalidad que incluye la postdictadura y las violencias en tiempos democráticos. Se nutre, así, de desarrollos teóricos y activistas de los feminismos populares que, en los últimos años, complejizaron la comprensión de las violencias y ofrecieron una lectura capaz de comprender tramas de violencias interpersonales y sistémicas; violencias heteropatriarcales, estatales, neoliberales, coloniales, policiales, racistas. Desde aquí se afina la capacidad para leer la intensificación de las violencias, volverlas inteligibles y comprenderlas interseccionalmente, en sus modos concretos y específicos de conexión (Gago 2023, Draper 2024).
A partir de un corpus de cuatro obras teatrales: Pastor Alemán de Franco Maurizi (2022); Evita Tumbera de Carolina Ianuzzi (2018); Campo minado (2016) y Los días afuera (2023) de Lola Arias, el panel se pregunta: ¿Cómo trabajan estas piezas las memorias de violencias intersectadas, tanto en dictadura como en democracia? ¿Qué afectos se ponen en juego? ¿Con qué recursos escénicos hacen vibrar al archivo de violencias? ¿Cuál es su potencia y sus límites para desjerarquizar memorias hegemónicas, desmontar imaginarios punitivistas o bélicos y crear nuevas posibilidades (narrativas)?
Denise Cobello. Universidad Nacional de las Artes
What the Body Pulses: Memory, Affect, and Subalternity in Pastor Alemán by Franco Maurizi
Franco Maurizi’s play Pastor Alemán (2022) stages an embodied, affective, and popular memory that resists hegemonic ways of narrating Argentina’s recent past. Through the figure of the grandfather—whose legacy is transmitted through a passion for art—the piece intertwines tenderness and strength, complicity and discipline, as tensions that configure an affective genealogy of political commitment.
The performance unfolds a poetics of the tiqui tiqui, that kind of magic “that cannot be said” but pulses within bodies: a vital and revolutionary principle that hegemonic power seeks to silence. Drawing from clowning and popular theater, Pastor Alemán builds a bridge between desire and obedience, between the freedom of identity-seeking and the blind compliance with norms that delimit the possible—thus inscribing, in the present, the memory of an interrupted potential.
This analysis departs from a methodological decentering (Alabarces, 2008) that recognizes forms of resistance in popular artistic practices. Drawing on affect studies (Ahmed, 2019; Berlant, 2011) and theories of performativity (Butler, 1997; Taylor, 2003), the paper approaches the play as a technology of affect capable of generating embodied knowledge and activating subaltern memories. In this sense, Pastor Alemán can be understood as a practice of resistance that reactivates—through the body and poetic expression—the question of the transformative power of affects in the intergenerational transmission of memory.
Keywords: memory; affect; subalternity; body; resistance
Denise Cobello, Universidad Nacional de las Artes
Lo que el cuerpo pulsa: memoria, afecto y subalternidad en Pastor Alemán de Franco Maurizi
La obra Pastor Alemán (2022) de Franco Maurizi pone en escena una memoria encarnada, afectiva y popular que se resiste a las formas hegemónicas de narrar el pasado reciente argentino. A partir de la figura del abuelo —cuyo legado se transmite a través de la pasión por el arte— la pieza entreteje ternura y fuerza, complicidad y disciplina, como tensiones que configuran una genealogía afectiva del compromiso político.
El espectáculo despliega una poética del “tiqui tiqui”, esa magia que “no se dice” pero que late en los cuerpos: un principio vital y revolucionario que el poder hegemónico busca silenciar. Desde el trabajo del clown y el teatro popular, Pastor Alemán propone un puente entre el deseo y la obediencia, entre la libertad de búsqueda identitaria y el cumplimiento ciego de las normativas que delimitan lo posible, inscribiendo en el presente la memoria de una potencia interrumpida.
El análisis parte de un descendramiento metodológico (Alabarces, 2008) que reconoce formas de resistencia en las prácticas artísticas populares. Desde los estudios de los afectos (Ahmed, 2019; Berlant, 2011) y las teorías de la performatividad (Butler, 1997; Taylor, 2003), se aborda la obra como una tecnología del afecto capaz de producir conocimiento sensible y de activar memorias subalternas. Así, Pastor Alemán puede pensarse como una práctica de resistencia que reactiva, en clave corporal y poética, la pregunta por el poder transformador de los afectos en la transmisión intergeneracional de la memoria.
Palabras clave: memoria, afecto, subalternidad, cuerpo, resistencia
María Luisa Diz. Universidad Nacional de Avellaneda
Bodies, Voices, and Memories of Women’s Prison Experiences on Stage: On Evita Tumbera by Carolina Ianuzzi
This paper analyzes the humorous solo performance Evita Tumbera (2018) by Argentine actress and playwright Carolina Ianuzzi, conceived as “the oral and public version” of her book Crónicas Tumberas (2016). Both works emerge from Ianuzzi’s experience as a theatre workshop coordinator in Buenos Aires province prisons for over a decade. The performance addresses the normalization of institutional practices within the penitentiary system, social stigmas surrounding prison life, the role of women as teachers and artists in contexts of confinement, and the persistence of the disciplinary regime of the Buenos Aires Penitentiary Service since Onganía’s dictatorship. These themes are articulated through visual resources, including images of prisons and of the intramural theatre groups founded by Ianuzzi. Both the book and the play constitute a corpus that allows us to explore how theatre in prison functions as a symbolically emancipatory space, fostering experiences of freedom, identity reconstruction, and feminine subjectivities, as well as affective bonds within coercive environments. The paper proposes to consider these practices as vehicles of memory (Jelin, 2002) that activate underground memories (Pollak, 2006), capable of challenging hegemonic discourses about incarceration. From a performative perspective (De la Puente, 2017; Taylor, 1997), it examines how humor and irony make visible the bodies and voices of women deprived of liberty, generating a space of symbolic resistance. In this sense, theatre is understood as a political action that confronts punitive logics and exposes interwoven interpersonal and systemic forms of violence within the penitentiary system (Draper, 2024). The methodology combines textual and performative analysis with an interview with Ianuzzi conceived as a memory entrepreneur (Jelin, 2002) to explore the intersections between her artistic, pedagogical, and political work.
María Luisa Diz. Universidad Nacional de Avellaneda
Cuerpos, voces y memorias de experiencias carcelarias de mujeres en escena: sobre Evita Tumbera de Carolina Ianuzzi
La ponencia analiza el unipersonal de humor Evita Tumbera (2018) de Carolina Ianuzzi, concebido como “la versión oral y pública” de su libro Crónicas Tumberas (2016). Ambas obras surgen de su experiencia como coordinadora de talleres de teatro en cárceles bonaerenses durante más de una década. El unipersonal aborda la naturalización de prácticas institucionales del sistema penitenciario, los estigmas sociales sobre la vida en prisión, el papel de las mujeres docentes y artistas en contextos de encierro y la persistencia del régimen disciplinario del Servicio Penitenciario Bonaerense desde la dictadura de Onganía. Estas temáticas se articulan con recursos visuales, como imágenes de cárceles y de grupos teatrales intramuros fundados por Ianuzzi. Tanto el libro como la obra constituyen un corpus que permite indagar cómo el teatro en prisión funciona como un espacio simbólicamente emancipador, donde se producen experiencias de libertad, reconstrucción identitaria y subjetividades femeninas, además de vínculos afectivos en contextos coercitivos. El trabajo propone considerar estas prácticas como vehículos de memoria (Jelin, 2002) que activan memorias subterráneas (Pollak, 2006), capaces de cuestionar los discursos hegemónicos sobre el encarcelamiento. Desde una perspectiva performativa (De la Puente, 2017; Taylor, 1997), se analizarán las formas en que el humor y la ironía visibilizan cuerpos y voces de mujeres privadas de libertad, generando un espacio de resistencia simbólica. Así, el teatro se entiende como una acción política que interpela lógicas punitivas y revela tramas de violencia interpersonales y sistémicas condensadas en el sistema penitenciario (Draper, 2024). La metodología combina el análisis textual y escénico con una entrevista a Ianuzzi, concebida como emprendedora de memorias (Jelin, 2002), para explorar los cruces entre su labor artística, pedagógica y política.
Mora Hassid. CONICET UNDAV
Archive, memory, and montage in Campo Minado/Minefield (2016) by Lola Arias
Abstract
Campo Minado/Minefield (2016) by Lola Arias brings together six former combatants from the Malvinas War, both Argentine and British, who, three decades after the conflict, stage their memories of war and post-war. Arias' work is part of the documentary theatre genre (Browell, 2013) and also of a series of performances by the artist that, like this one, have had a transnational reach. Arias' work incorporates affects to narrate the past and, far from reconstructing history in a lineal way, it investigates in an anamnestic way the memories and traces that this past has in the present.
Considering Rancière and Didi-Huberman's (2008) perspectives on the status of images, as well as Taylor's (1997) notion of performance, we reflect on the link between art and politics in Arias' work. From this perspective, we explore the connection between archive, montage, and memory present in her work. Her production develops new modes of remembrance through the montage (Didi-Huberman, 2018) of institutional documents, objects, personal photographs, and the memories of each of the six war veterans. Using archives (Hal Foster, 2004), Lola Arias composes a unique narrative about Malvinas War through different forms of montage. The research argues that, in this narrative, Arias' voice is central in that it implies a de-hierarchisation with respect to who narrates a traumatic event– such as war– while also encompassing an ethics dimension in the practice of montage.
Archivo, memoria y montaje en el Campo Minado/Minefield (2016) de Lola Arias
Campo Minado/Minefield (2016) de Lola Arias reúne a seis ex combatientes de la Guerra de Malvinas, tanto argentinos como británicos, que tres décadas después del conflicto bélico ponen en escena sus memorias de guerra y posguerra. La obra de Arias se inscribe, por un lado, en el teatro documental testimonial (Browell, 2013) y, por otro lado, en una serie de producciones realizadas por la artista que, como esta, han tenido un alcance transnacional. La obra de Arias incorpora a los afectos para narrar el pasado y, lejos de reconstruir la historia de manera lineal, indaga de forma anamnética en los recuerdos y huellas que ese pasado tiene en el presente.
Retomamos las miradas de Rancière y Didi-Huberman (2008) sobre el estatuto de las imágenes, así como la noción de performance de Taylor (1997) para reflexionar sobre el vínculo entre arte y política en la obra de Arias. Desde esta perspectiva indagamos en el vínculo entre archivo, montaje y memoria presente en su obra. La misma elabora nuevos modos de rememoración a partir del montaje (Didi-Huberman, 2018) de documentos institucionales, objetos, fotografías personales y las memorias de cada uno de los seis veteranos de guerra. A partir del uso de archivos (Hal Foster, 2004) es Lola Arias quien, a través de diferentes formas del montaje, compone un relato singular sobre la guerra de Malvinas. La investigación sostiene que, en ese relato, la voz de Arias resulta central en tanto implica una desjerarquización respecto de quien narra un acontecimiento traumático –como lo es la guerra–, al mismo tiempo que encierra una dimensión ética en la práctica del montaje.
Palabras clave: memorias; teatro documental; guerra de Malvinas; Lola Arias.
Verónica Perera. Universidad Nacional de Avellaneda
Between the Archive and the Party: Prison Memories in Los días afuera (2024) by Lola Arias
In a political present marked by cruelty and state abandonment, Los días afuera (2024) along with its cinematic counterpart REAS (2024), both works by Lola Arias, open a space of care for six cis women and trans individuals who until recently were deprived of their freedom. REAS is a film about the experience of confinement in Ezeiza but filmed in the former Caseros prison turned film set. The theatrical work explores the first thousand days outside the penitentiary and the vulnerability of a precarious bridge towards the question "what lies on the other side?" The testimonies of the six protagonists—never before performers—are combined with fictional creation on the screen and on stage, together with musical productions composed by the cast together with Ulises Conti, Augustin Della Croce, and Inés Copertino (who also acts), in a musical documentary that, with choreographies by Andrea Servera, continues and also reinvents Arias's trajectory of documentary theater and social experiment. In this biodrama or autofiction version (Blejmar), there are traces and aesthetic-political echoes from different pasts: from 1960s performance art to trans vogueing that emerged in the 80s, from popular phenomena like cumbia, reggaeton to rock. Far from miserabilism or victimization, the performers create memories of recent imprisonment with a strategic frivolity in a display that exorcises punitivism with celebration. This paper explores these ideas about the two artworks, considering them from an aesthetics of care and as cultural artifacts that translate the suffering of confinement and state abandonment into an alternative and celebratory distribution of the sensible.
Keywords: prison memories, new documentary theater, Lola Arias, aesthetics of care.
Verónica Perera. Universidad Nacional de Avellaneda
Entre el archivo y la fiesta: memorias de la cárcel en Los días afuera (2024) de Lola Arias
En un presente político marcado por la crueldad y el abandono estatal, Los días Afuera (2024) junto a su par cinematográfico REAS (2024), ambas obras de Lola Arias, abren un espacio de cuidado a seis mujeres cis y personas trans que hasta hace poco estaban privadas de su libertad. REAS es un película sobre la experiencia del encierro en Ezeiza pero filmada en la otrora cárcel de Caseros devenida en set de grabación. La obra de teatro explora los primeros mil días afuera del penal y la vulnerabilidad de un puente precario hacia la pregunta “¿qué hay del otro lado?”. A los testimonios de sus seis protagonistas—nunca antes performers—no solo se suma la creación ficcional en la pantalla y en la escena, sino también producciones musicales compuestas junto a Ulises Conti, Augustin Della Croce e Inés Copertino (quien también actúa), en un documental musical que, con coreografías de Andrea Servera, continúa y también re inventa, la trayectoria de teatro documental y experimento social de Arias. En esta versión biodrama o autoficción (Blejmar) se ven huellas y se escuchan ecos estético políticos diversos: del performance de los años 60, del voguismo trans surgido en los 80, de fenómenos populares como la cumbia, el reguetón o el rock. Lejos del miserabilismo o la victimización, las performers crean memorias de la cárcel reciente con una frivolidad estratégica en un despliegue que exorciza el punitivismo con la fiesta. La ponencia explora estas ideas sobre las dos obras de arte pensándolas desde una estética de cuidado y en tanto artefactos culturales que traducen el padecimiento del encierro y del abandono estatal a un reparto de lo sensible alternativo y celebratorio.
20260730T154520260730T1715America/Argentina/Buenos_Aires7.8. Embodied Memories on Stage: Archive, Affects, and Violence between Dictatorship and Democracy// Memorias encarnadas en escena: archivo, afectos y violencias entre dictadura y democracia [ES]SV103MSA Buenos Aires 2026buenosairesconference@memorystudiesassociation.org
