This panel examines how cultural memory is inscribed, remediated, and institutionalized through aesthetic practices and public narratives in Argentina and Mexico. Bringing together discourse analysis, visual studies, and public history, the papers illuminate how images, texts, and commemorative frameworks produce critical counter memories while negotiating sovereign scripts of remembrance. Nely Maldonado Escoto analyzes Apareciendo (2014–present), an ongoing public light intervention by Argentine photographer Gabriel Orge that projects archival portraits of the disappeared onto urban and natural surfaces. Conceptualized as a “second development” of latent images, these projections remediate familial and institutional archives to reinsert absence into the commons. Combining cultural memory theory and visual studies, the paper shows how illumination operates as a translational medium across times, bodies, and supports, converting photography into a living device of restitution and resistance. Andrea Torrealba examines how Mexico’s National Autonomous University (UNAM) constructed an institutional memory of the 1968 student movement on its fiftieth anniversary. Using new political history and public history, and analyzing UNAM media (La Gaceta, Revista de la Universidad, Radio/TV UNAM), she demonstrates how textual and audiovisual commemorations fashion a democratic self image and position the university as a central producer of public history, mediating between civil society and the state. Antje Gunsenheimer examines the 2021 “National Apology” issued by the Mexican government to Indigenous peoples, focusing on the official speeches and the interventions of representatives from the Yaqui River communities. Using this event as a case study, it explores the tensions between national and Indigenous memory narratives and how Yaqui speakers assert their own historical perspectives. Finally, it reflects on the ways memory cultures shape contemporary understandings of justice, reparation, and the recognition of Indigenous peoples.
Inscripciones espectrales, remediación e historia pública: políticas visuales de la memoria en América Latina Este panel examina cómo la memoria cultural se inscribe, se remedia y se institucionaliza mediante prácticas estéticasy narrativas públicas en Argentina y México. Al articular análisis del discurso, estudios visuales e historia pública,las ponencias iluminan cómo imágenes, textos y marcos conmemorativos producen contramemorias críticas mientrasnegocian guiones soberanos del recuerdo. Nely Maldonado Escoto analiza Apareciendo (2014–presente), intervención lumínica en espacios públicos del fotógrafocordobés Gabriel Orge que proyecta retratos de personas desaparecidas sobre superficies urbanas y naturales.Conceptualizadas como un “segundo revelado” de imágenes latentes, estas proyecciones remedian archivos familiarese institucionales para reinsertar la ausencia en lo común. Combinando teoría de la memoria cultural y estudios visuales,la ponencia muestra cómo la luz opera como medio de traducción entre tiempos, cuerpos y soportes, convirtiendo lafotografía en un dispositivo vivo de restitución y resistencia.Andrea Torrealba examina cómo la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) construyó una memoriainstitucional del movimiento estudiantil de 1968 en su cincuentenario. A partir de la nueva historia política y la historiapública, y del análisis de medios de la UNAM (La Gaceta, Revista de la Universidad, Radio/TV UNAM), demuestra cómolas conmemoraciones textuales y audiovisuales forjan una autoimagen democrática y posicionan a la universidad comoproductora central de historia pública, mediadora entre sociedad civil y Estado.En conjunto, las ponencias teorizan la memoria como práctica: un conjunto de inscripciones espectrales,remediaciones estéticas y narraciones institucionales que reconfiguran las políticas de ver y conocer en la AméricaLatina contemporáne. Antje Gunsenheimer analiza el acto de “perdón nacional” ofrecido por el gobierno mexicano a los pueblos indígenas en 2021, centrándose en los discursos oficiales y de los representantes de los pueblos del Río Yaqui. A partir de este caso, examina las tensiones entre las memorias nacionales e indígenas y la manera en que los voceros yaquis reivindican su propia interpretación histórica. Finalmente, reflexiona sobre cómo las culturas de la memoria inciden en las nociones contemporáneas de justicia, reparación y reconocimiento de los pueblos indígenas.
Alison Ribeiro de Menezes, University of Warwick. "From Disappearance to Disappearability: Natalia Beristáin’s Ruido (Noise, 2023)". This paper analyses the iconography of disappearance in Natalia Beristáin’s 2023 film, Ruido (Noise) and proposes that it can be interpreted as a bridge between familiar cultural approaches to the disappeared and a newly emerging paradigm identified by Gabriel Gatti as ‘vidas que no se tienen en cuenta’. Ruido follows the story of Julia (Julieta Egurrola) who is searching for her missing daughter in Mexico. Analysis will focus on the manner in which the film mixes established transnational poetic strategies for calling forth the disappeared: photographs carried by or worn on the T-shirts of relatives, embroidered handkerchiefs with their names, and a concern for embodied collective action. Ruido, in line with more recent cultural production on disappearances, also illustrates the ‘forensic turn’, a concern for the landscapes into which victims are disappeared, and a focus on very act of the search itself. In this latter regard, it foregrounds the administrative impediments confronted by searching relatives and the implicit criminalization of the victim. With Ruido we see a shift from the politically motivated enforced disappearances of late 20th Century Southern Cone dictatorships to a generalized regime of disappearability in which some missing have value and create outcry, and others are forgotten, effectively becoming the mundane disappearable (Graham Denyer Willis). The politics of disappearability thus enables a dissection of social (in)justice (Gatti) and the manner in which sovereignty and violence are reproduced in the neoliberal political order. However, in order to better understand this wider category of ‘disappearability’ and our relation to it as ‘implied subjects’ (Michael Rothberg), I argue that we need a new grammar of ‘letting disappear’ (dejar desaparecer, in Spanish) rather than ‘making disappear’ (hacer desaparecer).
Alison Ribeiro de Menezes, Universidad de Warwick. "Hacia una nueva grámatica de la desaparición: Ruido de Natalia Beristáin (2023)." Esta ponencia analiza la iconografía de la desaparición en la película Ruido de Natalia Beristáin (2023), proponiendo que marca la transición entre evocaciones culturales bien establecidas de los desaparecidos y un nuevo paradigma que Gabriel Gatti identifica como ‘vidas que no se tienen en cuenta’. La película narra la historia de Julia (Julieta Egurrola), quien busca a su hija desaparecida en México. El análisis subraya la manera en la que la película combina estrategias poéticas transnacionales para evocar a los desaparecidos: con familiares mostrando fotografías o estampadas en sus camisetas, pañuelos bordados con sus nombres y una preocupación por la acción colectiva de poner el cuerpo en la plaza pública. Ruido, consonante con la producción cultural más reciente sobre desapariciones, también ilustra el «giro forense», la preocupación por los paisajes dónde las víctimas desaparecen, y enfatiza la acción de la búsqueda. En este respecto, destaca los impedimentos administrativos que enfrentan las búsquedas de familiares y la criminalización implícita de la víctima. En Ruido, vemos la transición desde el concepto de las desapariciones forzadas por motivos políticos de las dictaduras del Cono Sur hacia un régimen generalizado de «desaparibilidad» [disappearability] en el que algunos desaparecidos tienen valor y generan protestas, y otros son olvidados, conviertiéndose en los «mundane disappearable» (Graham Denyer Willis). La política de la «desaparibilidad» permite así una disección de la (in)justicia social (Gatti) y la forma en la que la soberanía y la violencia se reproducen en el orden político neoliberal. Sin embargo, para comprender mejor esta nueva categoría más amplia de «desaparibilidad» y nuestra posición de ‘sujetos implicados’ (Michael Rothberg) frente a ella, sugiero que hace falta una nueva gramática de «dejar desaparecer» en lugar de «hacer
Nely Maldonado Escoto, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. "Remediating the Archive, Illuminating the Present: Spectrality, Restitution, and Memory in the Work of Gabriel Orge". This paper examines Apareciendo (2014–present), by Argentine photographer Gabriel Orge, as an artistic practice that publicly activates remembrance and reconfigures the relationship between image, memory, and the common space. Through luminous interventions on walls, facades, and natural landscapes, Orge projects portraits of disappeared or murdered individuals drawn from family and institutional archives. These actions remediate the images and restore them to the public sphere, where light operates as a medium of translation across times, media, and bodies—both absent and present.
The analysis starts from the following question: How do Orge’s luminous projections reanimate latent images, transforming the archive into a territory where the intimate and the collective, the spectral and the political, converge? Orge’s gesture is understood as a form of “second developing”: a process that visually and affectively reawakens the images in order to return them, as Didi-Huberman suggests, “to whom they belong”—to the space of the common.
Methodologically, the paper draws from cultural memory studies (Bal, Jelin, Erll, and Rigney) and visual studies (Didi-Huberman, Fortuny), attending to both the aesthetic and political dimensions of remediation.
It concludes that Apareciendo transforms the photographic image into a living device of memory: a practice of restitution and resistance that, by illuminating the present, makes visible the persistence of the absent.
Nely Maldonado Escoto, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. "Remediar el archivo, iluminar el presente: espectralidad, restitución y memoria en la obra de Gabriel Orge". Esta ponencia analiza Apareciendo (2014–presente), del fotógrafo cordobés Gabriel Orge, como una práctica artística que activa públicamente el recuerdo y reconfigura las relaciones entre imagen, memoria y espacio común. A través de intervenciones lumínicas en muros, fachadas y paisajes naturales, Orge proyecta retratos de personas desaparecidas o asesinadas, provenientes de archivos familiares e institucionales. Estas acciones remediatizan las imágenes y las restituyen a la esfera pública, donde la luz opera como agente de traducción entre tiempos, medios y cuerpos —ausentes y presentes—.
El análisis parte de la pregunta ¿cómo las proyecciones lumínicas de Orge reaniman imágenes en latencia, haciendo del archivo un territorio donde lo íntimo y lo colectivo, lo espectral y lo político se encuentran? Se propone entender el gesto de Orge como una forma de “segundo revelado”: un proceso que reanima visual y afectivamente las imágenes para devolverlas, como sugiere Didi Huberman, “a quien corresponden”: al espacio común.
Metodológicamente, la ponencia combina herramientas de los estudios de la memoria cultural (Bal, Jelin, Erll y Rigney) y los estudios visuales (Didi-Huberman, Fortuny), atendiendo tanto a la dimensión estética como a la política de la remediación.
Se concluye que Apareciendo convierte la imagen fotográfica en un dispositivo vivo de memoria: una práctica de restitución y resistencia que, al iluminar el presente, hace visible la persistencia de los ausentes.
Andrea Torrealba, IISUE UNAM."Public History, Citizenship, and Democracy: The Voices of UNAM in Interpreting the 1968 Student Movement)".This presentation stems from postdoctoral research conducted at the IISUE which proposed analyzing the discourses and narratives generated by the National Autonomous University of Mexico (UNAM) surrounding the fiftieth anniversary of the 1968 student movement. The central research question is: What were the specific discursive strategies utilized by the UNAM in its commemorative products for the 50th anniversary of '68 to construct and consolidate an institutional memory that positioned it as a historical defender of democracy, and how did this articulation of memory serve to reaffirm its identity within the framework of its institutional political culture? The project is supported by two main theoretical methodological approaches: the new political history and public history. New political history allows for the analysis of the exercise of power beyond state spheres, focusing on the relationship between the collective and the individual, and the concept of political culture. Meanwhile, public history is conceived as a framework for democratizing the production and dissemination of historical knowledge, breaking with academic hegemony. Various UNAM dissemination media will be analyzed, such as La Gaceta, Revista de la Universidad, Radio UNAM, TV UNAM, and academic publications. The hypothesis holds that the diverse textual and audiovisual manifestations of the UNAM are discursive configurations of a political nature that reaffirm its institutional identity and position it as a central actor in the production of public history. By disseminating these narratives, the University seeks to consolidate its image as a defender of liberties and promoter of social change, assuming the role of a mediator between civil society and the State.
Andrea Torrealba, IISUE UNAM. "Historia pública, ciudadanía y democracia: las voces de la UNAM en la interpretación del movimiento estudiantil de 1968" Esta ponencia proviene de la investigación posdoctoral realizada en el IISUE en la cual se propuso analizar los discursos y narrativas generadas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en torno al cincuentenario del movimiento estudiantil de 1968. La pregunta de investigación central es: ¿Cuáles fueron las estrategias discursivas concretas utilizadas por la UNAM en sus productos conmemorativos del cincuentenario del 68 para construir y consolidar una memoria institucional que la posicionara como defensora histórica de la democracia, y cómo esta articulación de la memoria sirvió para reafirmar su identidad en el marco de su cultura política institucional? El proyecto se sustenta en dos enfoques teórico metodológicos principales: la nueva historia política y la historia pública. La nueva historia política permite analizar el ejercicio del poder más allá de las esferas estatales, enfocándose en la relación entre lo colectivo e individual y el concepto de cultura política. Por su parte, la historia pública es concebida como un marco para democratizar la producción y difusión del conocimiento histórico, rompiendo con la hegemonía académica. Se analizarán diversos medios de difusión de la UNAM como La Gaceta, Revista de la Universidad, Radio UNAM, TV UNAM y publicaciones académicas. La hipótesis sostiene que las diversas manifestaciones textuales y audiovisuales de la UNAM son configuraciones discursivas de índole política que reafirman su identidad institucional y la posicionan como un actor central en la producción de historia pública. La Universidad, al difundir estas narrativas, busca consolidar su imagen como defensora de las libertades y promotora del cambio social, asumiendo el rol de mediador entre la sociedad civil y el Estado.
Antje Gunsenheimer, RFWU Bonn - "Cultures of memory and the understanding of ‘justice’: ‘National forgiveness’ in 2021 and the Yaqui River peoples" The starting point for the anthropological study is a celebration in September 2021, which included the Mexican government's national ‘forgiveness’ of the indigenous peoples of Mexico in relation to ‘past injustices’, such as the genocide against the Yaqui peoples at the beginning of the 20th century. The celebration took place in the area of the Yaqui River peoples (Sonora) and was attended by most of the government ministers and the then president. For the Yaqui participants, it was clear that the celebration on their territory was an honor, an opportunity, but also a challenge. The celebration was prepared well in advance and followed a typical hierarchical sequence of speeches, in which selected speakers from the Yaqui River villages themselves also participated. The contribution analyzes references to indigenous societies in the context of the history and present of the Republic of Mexico in the speakers' presentations, in order to determine the place of indigenous societies in the official understanding of Mexican history and current affairs. Special attention is given to the presentation by Yaqui spokespersons, in which they present their history from their point of view (in Spanish and in the Yaqui language). It is important to highlight how Yaqui representatives have taken advantage of this field to defend their own vision of history before members of their society and before a national audience. Taking the national celebration with the peoples of the Yaqui River as an example, the conference will address the following questions: How do discourses on national and regional indigenous memory differ? What do we mean when we talk about controversial memories? How does the culture of memory influence the current conception of ‘justice’ and and ‘reparation’?
Antje Gunsenheimer, RFWU Bonn - "Culturas de memoria y el entendimiento de ‘justicia’: El ‘perdón nacional’ en 2021 y los Río Yaqui pueblos" Punto de partida del estudio antropológico es una celebración en septiembre de 2021, que incluyó “el perdón” nacional del gobierno mexicano a los pueblos indígenas de México en relación con “injusticias del pasado”, cómo por ejemplo el genocidio contra los yaqui pueblos al principio del siglo XX. La celebración tuvo lugar en la zona de los pueblos del Río Yaqui y contó con la participación de la mayoría de los ministros del gobierno y del presidente de entonces. Para los yaquis participantes, estaba claro que la celebración en su territorio era un honor, una oportunidad, pero también un reto. La celebración se preparó con mucha antelación y se desarrolló siguiendo una secuencia jerárquica típica de discursos, en la que también participaron ponentes seleccionados de los propios pueblos del Río Yaqui. La contribución analiza las referencias a las sociedades indígenas en el contexto de la historia y el presente de la República de México en las ponencias de los ponentes, con el fin de determinar la ubicación de las sociedades indígenas en la comprensión oficial de la historia y actualidad mexicana. Se presta especial atención a la presentación de los voceros yaquis, en la que presentan su historia desde su punto de vista. Es importante destacar cómo los representantes yaquis han aprovechado este campo para defender su propia visión de la historia ante los miembros de su sociedad y ante una audiencia nacional. Con este ejemplo, la conferencia abordará las siguientes cuestiones: ¿En qué se diferencian los discursos sobre la memoria nacional y la indígena regional?, ¿De qué hablamos cuando hablamos de memorias controvertidas?, ¿Cómo influye la cultura de la memoria en la concepción de ‘justicia’ y ‘reparación’?
20260729T140020260729T1530America/Argentina/Buenos_Aires2.11. [RG LatAm] Spectral Inscriptions, Remediation, and Public History: Visual Politics of Memory in Latin America [ES]SV203MSA Buenos Aires 2026buenosairesconference@memorystudiesassociation.org
Further Than Steel: Ghosts, Memory, and the ARA General Belgrano
Individual paperTrauma, Affect, and Emotion00:00 Midnight - 00:00 Midnight (America/Argentina/Buenos_Aires) 2026/07/29 03:00:00 UTC - 2026/07/29 03:00:00 UTC
This paper examines how discourses, material objects, and memories surrounding the sinking of the Argentine cruiser ARA General Belgrano are articulated within the symbolic and affective field of the Malvinas/Falklands War. It explores how these representations function as social mechanisms that either “resolve” or perpetuate the spectral presence of the war in Argentine collective memory. Methodologically, the study draws on a multisited ethnography that combines fieldwork, in-depth interviews with veterans and relatives of the deceased, participant observation during commemorative events, and the analysis of artistic, monumental, and museographic representations of the Belgrano. The theoretical framework integrates Foucault’s notion of discourse, theory of articulation, and material culture approaches, conceiving objects as performative enunciations embedded in broader regimes of memory and emotion. The research identifies the persistence of a “Malvinas ghost” structuring two hegemonic narratives—the heroic and the dictatorial disaster—that shape the moral and emotional economies surrounding the war. Through paintings, monuments, and museum displays, the Belgrano emerges alternately as a symbol of patriotic sacrifice or senseless tragedy. These material forms operate as agents in the production and circulation of meaning, revealing tensions between institutional memory and the lived experiences of veterans and families. Ultimately, the representations of the Belgrano expose an unresolved struggle over how Argentine society confronts the spectral remains of its recent past.
